House of Blues - live music and more...

Sigura rockt. Genauer gesagt, steht Sigura für Indie-Rock.
Aber was heißt eigentlich "Sigura"? Ein Blick ins Sprachlexikon offenbart, dass es in manchen Sprachen so viel wie "sicher" bzw. "Sicherheit" bedeutet. Es wird also das menschliche Grundbedürfnis nach dem Stabilen, Schutzgebenden angesprochen. Das heißt nun allerdings nicht, dass Sigura eine Versicherungsgesellschaft ist...! ;-) Schließlich gibt es ja noch das philosophische Sprichwort "Nichts ist so sicher wie der Wandel" (oder so...)!!!
Und genau da kommt die Musik von Sigura ins Spiel. Sie ist nämlich im besten Sinne des Wortes wandlungsfähig: War sie gerade noch laut und kraftvoll, so kann sie im nächsten Moment geradezu still und zerbrechlich wirken. Langsame, nachdenkliche Passagen werden sprichwörtlich von einem musikalischen D-Zug abgelöst, der dann die unterschiedlichsten Musiklandschaften durchquert.

Als Soloprojekt von Marcel Walter gestartet, fand sich Ende 2005 die 5-köpfige Band zusammen, um ihren britisch angehauchten Indierock unter die Leute zu bringen. Von etlichen Startschwierigkeiten und Neubesetzungen am Schlagzeug ließen sie sich nicht entmutigen, so dass die jetzige Besetzung mit Marcel Walter (Gesang, Gitarre), Dominik Schwäger (Gitarre), Christoph Schreiber (Klavier / Keyboard), Bernhard Münch (Bass) und Jonas Hoffmann (Schlagzeug) kraftvoll am Start ist!

Mit ihrem Titel "Rest Your Head" ist Sigura im April 2009 auf Platz 1 in der Darmstädter Hitparade!
info unter: DA-HITPARADE

http://www.sigura-music.de

http://www.myspace.com/sigura

Mad Rush, eine energiegeladene Mixtur aus facettenreichen und melodiösen Songs von poppigen Mitsing-Nummern über reggae-/funklastige Stücke bis zum aggressiven Rocksong. Nachdenkliche und kritische Texte, aber auch Gute-Laune-Songs mit positivem Inhalt sind seit der Bandgründung entstanden und es werden stetig mehr.
Bisweilen haben die Jungs und das Mädel schon so manche große und kleine Bühne gerockt und sind gespannt auf alles was geht, was rockt, und was ihnen noch so in den Kopf kommt…

www.madrush.de

MR. TWAT sind ein Comedy- Punk Quartett von der Cote d'Azur Hessens, der Bergstrasse. Zwar gibt es hier kein Meer, aber Sonne, Sonne, Sonne. Und zuviel davon, schlägt ja bekanntlich aufs Hirn. Dies ist jedoch nur ein Erklärungsansatz für die Lieder von MR. TWAT.

Gegründet 2007, war nach kurzer Zeit bereits klar, dass man sowohl musikalisch, als auch textlich einen Kontrapunkt zu den bisherigen Bands, in denen die Bandmitglieder spiel(t)en, setzen wollte. Man wollte Tabus brechen, sagen, was man denkt, und dabei einfach eine Menge Spass haben.
Herausgekommen ist dabei ein bunter Mix aus Punk, Rock, Ska bis hin zum Heavy Metal. Bei allen Songs stehen jedoch immer eingängige Melodien im Vordergrund. Die meist deutschen Texte sind immer mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Man trifft auf "Juanita", die spanische Stripperin, geht mit Rammstein einkaufen im "Supermarkt", behandelt essenzielle Themen, wie die Frage: warum man "zu fett, zu häßlich und zu alt" geworden ist. Erlebt einen "Gangbang im Meerschweinchenstall" und in "Vermiss Dich so"die warscheinlich schönste Liebeserklärung an ein Spielzeug aus Kindheitstagen. Auch Coverversionen werden im Bandeigenen TWAT-Style zum besten gegeben.

Die Liveshows der "Twatties" zeichnen sich durch pure Energie und Unberechenbarkeit aus. Eine Mid/Uptemponummer jagt die nächste. Die Pausen werden immer wieder für kleine Späßchen mit den Zuschauern genutzt und so kann es passieren, dass man sich schnell selbst auf der Bühne findet.
Für ganz besonderes Interesse sorgt die Bandeigene Pappstripperin und die spezial angefertigte Konfettikanonene, die im Dauereinsatz ist...


Bandmitglieder:

Adrian Mitsch: Gitarre, Gesang
Michael Deichert: Gesang, Gitarre
Roland Holtorp: Bass
Alexander Weichsel: Drums

www.myspace.com/mrtwatband

Fred 'n Val - Eine Stimme, eine Gitarre

Man nehme einen leidenschaftlichen Bluesgitarristen aus Deutschland, Manfred Herr, und eine temperamentvolle französische Sängerin, Valérie Nicolas, und... sperrt beide über mehrere Monate ein. Aus dieser einzigartigen Konstellation sind zahlreiche eigene Bluessongs zur Welt gekommen und der Wunsch, Blues pur zu spielen. Blues auf das Wesentliche reduziert, ohne Netz und doppelten Boden.

"Fred 'n Val", das Akustik-Bluesduo, bietet neben den eigenen Stücken auch neu arrangierte Klassiker, wie "Mojo Working" oder "It's all over now". Die Akustikgitarre steht im Mittelpunkt, ab und an wird ihre elektrische Schwester eingesetzt. Ausschließlich Handgemachtes in Verbindung mit gefühlvollem Gesang, stehen neben dem Spaß an der Musik im Vordergrund.

Bekannt sind die beiden sympathischen Musiker aus der Wetzlarer "Red Bananas Blues Band".

www.myspace.com/fredandval

Philip Bölter & Tinchen "New-Folk, Ballads & Blues"

Das sind Philip Bölter (21) und Christina Müller (20). Ein junges Pärchen, das in diversen Bands durch Deutschland zieht (Purple Rain, Miller's Cake etc.), ist hier unplugged - zwei Gitarren, zwei Stimmen - zu bewundern. In ihrem Repertoire findet man viele eigene Songs, einige von ihren Bands akustisch interpretiert, sowie bekannte Titel von Künstlern wie Neil Young, Anouk, Eric Clapton und Melissa Etheridge. Die beiden jungen Singer / Songwriter überzeugen immer wieder die Menge. Auffallend ist dabei Tinchen's markante Stimme und Philips virtuoses Gitarrenspiel, welche sich zu einem perfekten Mix ergänzen.

Doch nun zu jedem einzeln:

Tinchen ist schon ihr halbes Leben am Musikmachen. Und das bisher als erfolgreiche Sängerin im Raum Fulda. Dementsprechend sammelte sie reichlich Erfahrung auf vielen Bühnen und in verschiedenen Bands; Angefangen als Duo, über Schulbands und Tanz- und Party-Bands bis hin zu ihrer jetzigen eigenen Band "Miller's Cake", in der sie ihren Stil gefunden hat und ihre Ideen umsetzen kann. Über die Jahre formte sich ihre markante, eindrucksvolle Stimme, ebenso entwickelte sie ihren eigenen Stil beim Songschreiben.
Im Laufe des Jahres wird Tinchen ihre erste Solo-EP rausbringen. Darauf werden neue eigene Stücke, sowie einige "Miller's Cake" Songs "unplugged" zu hören sein.

Philip ist, wie Tinchen, aus dem Fuldaer Raum und macht ebenfalls bald seit einem Jahrzehnt Musik. Und das mit Erfolg: ca. 50 bis 60 Gigs spielt der Musiker mit seinen Bands pro Jahr; zwei Solo-Alben nahm er seit 2005 auf und das nächste folgt im Herbst diesen Jahres.

Außerdem nahm er ein Blues-Album mit "ReD-bLuEs" auf, sowie 2008 "Fire" mit seiner ältesten Band "Purple Rain". Seit Oktober 2006 studiert Philip an der Popakademie Baden-Württemberg und kombiniert den "Sound von damals" mit dem Lebensgefühl von heute.

Seit 2006 arbeiten Philip und Tinchen zusammen und sind nun ein eingespieltes Team. Tinchen wirkt außerdem auf zwei seiner Platten mit.

www.philip-boelter.de

www.christina-mueller.net

www.myspace.com/philipundtinchen

Alex Auer ist süchtig nach Musik, ob virtuos, ausdrucksstark, innovativ oder einfach nur schön.
Genau in diese Richtung will er gehen, egal wie lange es noch dauern wird. Der Weg ist das Ziel und der wird zelebriert, im Studio wie auf der Bühne. Alex sieht sich selbst als Medium, als Katalysator.
Je mehr er sich selbst vergisst, desto mehr vibriert die Energie im Raum. Und das passiert alles mit
einem selbstironischen Lächeln, selbst wenn er seine Gitarre vögelt.Seit Jahren spielt er mit seiner Band "Lava" absolut souverän in Deutschland und Umgebung auf, und die Teenies wundern sich immer noch über den Typen, der mit voll aufgerissenem Maul neben "Xavier Naidoo" herumspringt.

http://bluehousemusic.net

MichelAngelou Ensemble Mediterrane Crossover-Musik Spanisch, Latin, Jazz and more

Die beiden Gitarrenvirtuosen Michael „Michel“ Sachs und George „Jorgo“ Angelou, zusammen , „MichelAngelou“ im Großraum Darmstadt längst kein Geheimtipp mehr, verzücken mit ihren Eigenkompositionen regelmäßig ihr Publikum. Mit einem gelungenen Stilmix ausgefeilter latainamerikanisch- spanischen Gitarrenarrangements und groovenden Rhythmen erhalten MichelAngelou stets beste Kritiken. Das Duo ist ein akustisches Gitarrenduo das besonders durch seine durchdachten, groovenden und treibenden Eigenkompositionen auffällt. Der kraftvoll-harmonische zweistimmige Gesang unterstützt diesen Eindruck umso mehr. Die Bandbreite reicht von melancholischen Balladen bis zu treibenden, rhythmischen Gitarrenriffs, dem das Publikum kaum widerstehen kann. Da sich die Musik von "MichelAngelou" in keine Schublade stecken lässt, ist man vor wundervollen und überraschenden Hörerlebnissen kaum gefeit. Die Stilrichtung der beiden Vollblutgitarristen geht vom spanischen ins lateinamerikanische bis zu Jazz, Pop und Rockeinflüssen.Seit April 2009 wird das Gitarristen-Duo von dem Percussionist "Dietmar Süss" und "Günter Eisbach" am Bass unterstützt.

www.michelangelou.de

TARGET is Jazz-Rock and more
Das Quintett aus Südhessen präsentiert bekannte Jazz- und Rock-Kompositionen, ausgewählte Blues-Nummern und Fusion von den 70er Jahren bis hin zu aktuellen Titeln der Genres.

Kompositionen von Billy Cobham, Lee Ritenour, Larry Carlton, Bob James, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Leon Rusell, Jeff Cascaro, Sting u.v.a.m. werden im TARGET-typischen Stil interpretiert.

Hierbei gilt es stets den individuellen Charakter der präsentierten Songs zu bewahren und mit dem eigenen Groove und Sound von TARGET zu verbinden.

TARGET-Live ist Musik ohne feste Stilgrenzen zwischen Jazz, Rock, Blues und Pop.

http://www.targetband.de

POCKET BLUES BAND
Blues, Rock & Jazz mit Herz und Bauch, von Chicago bis ins Rhein-Main-
Delta, mit viel Gefühl und Virtuosität, ist das Thema dieses Trios.
Spielfreude pur ist unser Motto.


Lutz Sommer: Git, Voc,
Jahrgang 54, seit 1970 auf der Bu¨hne. u.a. als Begleit- und Studiomusiker
von Champion Jack Dupree, Mickey Baker, Alexis Corner, Louisiana Red
und diversen anderen Blueslegenden. In den 80ern als Gitarrist der
Frankfurt City Blues Band auf Tour.


Stephan Kleinschmidt: Drums,Perc.
geboren 1957, Schlagzeug seit 1972. Mitwirkung bei Scaramouche, Peter
Kuhlmann`s Romantic Warrior, Slam Orchestra, Stepping Out etc.
Mitbegründer und Mitglied von Scales seit nunmehr 26 Jahren.


Klaus Dengler:
Jahrgang 1962, Bass, Keyboards, Komposition und Musicproduction im
eigenen Studio. Viele Projekte aus den Bereichen Blues, Rock, Jazz,
Rundfunk und Kabarett.

http://www.pocketbluesband.de

Delta Danny alias Danny Schumacher hat den Blues im Blut und in der Stimme.Die virtuose Gitarristin blättert in der frühen Blues-Geschichte.Von den Roots des Country-Blues zu den traditionellen Blues-Songs zwischen Memphis und Chigago.

http://www.delta-danny.de

Pubrock? Nie gehört?

England, Mitte der Siebziger.

Die etablierte Musikszene wird dominiert von Glam-Rock, Art-Rock, Prog-Rock, 10minütigen Gitarrensoli, 20minütigen Songs, verschachtelten Arrangements, Konzeptalben, das Outfit und die Show sind wichtiger als die Musik...

In dieser Situation entwickelt sich eine Szene, die wieder zurück zu den Ursprüngen geht, sich an traditionellem Rock'n Roll und Rhythm'n Blues orientiert. Die Musiker spielten in Pubs statt in großen Hallen und sorgten dort mit ihrem goodtime back-to-basics Rock'n Roll für brodelnde Stimmung.

Sie bereiteten mit ihrer ungezwungenen, direkten und unprätentiösen Art den Weg für Punkrock. Bekannte Pubrock-Bands und -Musiker sind z.B. The Pirates, Dr. Feelgood, The Inmates, Nick Lowe oder Ian Dury. Die Szene ist u.a. in Irland und England immer noch lebendig und gewinnt in Zeiten von Retortenbands und reiner Chartsorientierung der Musikindustrie wieder an Bedeutung.

Wir spielen Pubrock wie oben beschrieben, viele Dr. Feelgood Covers, aber auch eigene Versionen klassischer Blues Titel und Bearbeitungen diverser Interpreten.

http://www.thenuts.rocks.it

Danni Widmann,voc......weiss mit ihrer warmen und voluminösen Stimme jederzeit zu ueberzeugen!Sehr angenehm eigenstaendig kommt ihr Organ daher so daß man sie absolut zur Riege der Spitzensaengerinnen zaehlen kann.Auch die natuerliche,sympathische Ausstrahlung kommt ihrer Buehnenpraesenz sehr entgegen.Bands:Brothers in Groove,Bobstars...

Harry Hamburger,git........steht seit zwanzig Jahren praktisch woechentlich auf einer Livebuehne.Vom Jazzclub bis hin zu großer open air Buehne..alles ist dabei.Jahrelang spielte er,unter anderem, in einer gut gebuchten Funk-Soulband in der er sich das nötige know how erwarb.Auch auf diversen Tontraegern ist seine Gitarre zu hoeren.Bands:Tracey Grey Band,Taste it,Blues Factory,Juice......

Das Duo covert bekannte Songs aus den Bereichen Pop-Soul-Blues und Jazz auf ganz eigene Art und Weise! Eine starke Stimme und eine Gitarre...mehr braucht man eigentlich garnicht!

Mehr Info unter: www.harryhamburger.de oder www.myspace.com/harryhamburger

Doug Jay
Der gebürtig aus Washington, DC stammende Doug Jay ist als Blues und Rock & Roll Musiker seit
Mitte der Siebziger "on the road".
Schon als Teenager begann er mit dem Mundharmonikaspielen - bereits kurz darauf startete er
seine professionelle Karriere als Harpspieler in diversen aufstrebenden Blues und Rock & Roll
Bands in New England und Florida. 1976 stieg Doug bei den Allstars aus Charlottesville, Virginia
ein, einer Band, die bald eine feste Größe der East Coast- und Südstaatenszene wurde, zu der in
jener Zeit auch George Thorogood, The Fabulous Thunderbirds, Roomful of Blues, Delbert
McClinton, The Nighthawks, Stevie Ray Vaughan und zahlreiche andere heute etablierte Bands
gehörten. Mit vielen dieser Bands teilten die Allstars damals die Bühne, außerdem waren Jam
Sessions und Gigs mit vielen anderen namhaften Künstlern wie Muddy Waters, B.B. King, Bobby
Bland, Sunnyland Slim, John Hammond Jr., Bruce Springsteen und Southside Johnny & The
Asbury Jukes, für Doug keine Seltenheit. 1978 erschien das erste (und einzige) Album der Allstars
"Tip Your Waitress" auf dem Adelphi Records Label (Adelphi AD4112) und bekam eine begeisterte
Kritik von Nick Tosches im Rolling Stone Magazine.
Im Jahre 1980 wurde Doug Mitglied der Bob Margolin Blues Band. Bob war zuvor sieben Jahre
Leadgitarrist der Muddy Waters Band gewesen. Für ungefähr zwei Jahre spielte Doug Harp und
teilte sich mit Bob die Gesangsparts. Danach arbeitete Doug ein paar Jahre mit lokalen Bands in
der Gegend um Washington, DC. Zusätzlich zum Blues und Jump Material, für das er bereits
bekannt geworden war, bereicherte er dabei seinen musikalischen Horizont durch Soul und Pop
aus den Sechzigern. Zu dieser Zeit begann er auch, eigene Sücke für seine Auftritte zu schreiben.
1990 zog es Doug nach San Francisco, wo er bald Anschluß an die nordkalifornische Bluesszene
fand. Gemeinsam mit Musikern aus diesem Kreis nahm er 1993 sein erstes Soloalbum "Until We
Meet Again" auf. Die CD enthielt acht von Dougs eigenen Kompositionen und wurde von der
internationalen Bluespresse enthusiastisch gefeiert. Dies führte zu ausgedehntem Touren in
Europa, das bis heute andauert.
Mitte der Neunziger zog Doug zurück in seine Heimatstadt Washington, DC, gründete eine neue
Band und vollendete die Arbeit an seinem zweiten Soloprojekt "Get It While It's Hot". Das Album
beinhaltete zehn Eigenkompositionen und wurde mit einer Allstarbesetzung von amerikanischen
Rootsmusikern eingespielt: West-Coast-Gitarrist Alex Schultz, Big Joe Maher von der East Coast
am Schlagzeug, Tastenzauberer Kevin McKendree aus Nashville und die Doo-Wop-Kings der 50er
Jahre, The Legendary Orioles, um nur einige zu nennen.
Seitdem er in den Neunzigern feste musikalische Bande in Europa geknüpft hat, spielt sich sein
musikalisches Leben fast ausschließlich diesseits des großen Teiches ab. Im Jahre 2000 formierte
sich die aktuelle Besetzung von Doug Jay & The Blue Jays, mit der Doug im Jahre 2005 das Album
"Jackpot!" für das CrossCut Records Label (CrossCut CCD11083) aufnahm. "Jackpot!" wurde von
Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen und etablierte die Band endgültig in
Europas Blues-Szene.
Zwei Jahre später erschien das neueste Werk "Under The Radar" (CrossCut CCD11094), mit dem
Doug und seine Mitstreiter ihren erfolgreichen Weg fortsetzen. Der Sound der Band ist verwurzelt
in der Vergangenheit Amerikas (früher R&B, Rock'n'Roll, Blues und Soul), dennoch lebt die Band
im Hier und Jetzt. Diese vielen verschiedenen Einflüsse sorgen für spannende Alben und
mitreißende Live-Shows. http://dougjay.com

Name und Besetzung legen nahe, worum es sich bei diesem Projekt handelt: eine Hommage an den "Boss of Modern Tenor Sax", Sonny Rollins. Das Repertoire von "Way out West" orientiert sich dementsprechend an seinen großen Trioaufnahmen aus den 50er Jahren. Jazz ohne Schnörkel, ehrlich und direkt!

Johannes Lind (Saxophon), Rudolf Stenzinger (Kontrabass), Bastian Rossmann (Schlagzeug),Martin Le Jeune (Gitarre)

http://www.myspace.com/triowayoutwest

„Martin Lejeune studierte in Amsterdam und kam 1994 nach Frankfurt, wo er seitdem als freischaffender Gitarrist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge eine Art kreatives Epizentrum der Szene bildet. Als einer, der sich im Hardbop gleichermaßen zu Hause fühlt wie im experimentellen Jazz, entwickelt er Initiativen, brütet Ideen aus und bündelt Kräfte aus unterschiedlichen Lagern. Martin's Horns, die beim 31. Jazzfestival 2000 einen umjubelten Auftritt absolvierten haben nichts mit Jazzpolizei am Hut, im Gegenteil: eine saubere Trennung und schulmäßige Ausführung verschiedener Jazzstilistiken wäre ihrem Spiritus Rector viel zu langweilig. Denn Lejeune sitzt der Schalk im Nacken. Sein trockener und ins Skurrile neigender Humor gebiert immer wieder wunderbare Sprachblüten, wenn es darum geht, Titel für seine Kompositionen zu finden. Sie heißen Mollpullover, Fleischiges Ließchen oder auch 12-Döner, was nicht etwa die Mittagsbestellung für eine Fußballmannschaft samt Trainer sein soll, sondern im besten „Frankforderisch“ eine Komposition nach den Regeln der Zwölftonmusik. Martin Lejeune war häufig in Projekten mit Alfred Harth anzutreffen und arbeitet außerdem als Komponist von Theatermusiken.“

http://www.jazzpages.com/MartinLejeune/

"Real" American Blues................. Robert Cotton is an American Blues player born and raised in Chicago Illinois, USA. Currently at home in Frankfurt Germany and playing the Blues throughout Europe. If its Blues, Robert Cotton is at home. Jumping Electric Blues Rock, or Traditional Acoustic Blues.... just the way you like it.

http://www.cottonblooz.com/

Mit Eigenkompositionen und Interpretationen von Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, B.B.King, den Rolling Stones etc. hebt sich die Band eindeutig von den vielen Coverbands ab und die Band hat seit mehr als 25 Jahren einen festen Platz in der süddeutschen Konzertlandschaft. Das rhythmische Fundament bilden Udo Kistner am Bass und Werner Fromm mit seinen groovigen und einfallsreichen Interpretationen am Schlagwerk, das er schon für die Frankfurt City Blues Band, Alexis Korner, Betty Dorsey uva.

http://www.backroots.de/

FINEST FOOLS interpretieren Musik wie ihnen der Schnabel gewachsen ist: rau, kraftvoll, herzlich.

Sie verstehen sich als Grenzgänger zwischen Blues, Rock und Country. Interessante Arrangements mit viel Dynamik kennzeichnen ihre selbstkomponierten Songs mit unverwechselbaren Hooklines ebenso wie die gecoverten Lieder mit eigener Note.

Mit Savoir-faire und 3-stimmigem Satzgesang groovt die Band, dass es Seele, Kopf und Gesäß gleichermaßen rockt.

Kurzum FINEST FOOLS sind: „Chickensoup for the Soul!“

http://www.finest-fools.de

SCHLAGSAITE Weltmusik aus Darmstadt

In der ganz eigenen Weltmusik-Mischung der Gruppe "Schlagsaite" verbinden sich spanische Gitarrenklänge mit afrikanischen Trommelrhythmen ... keltische Tänze wechseln ab mit brasilianischen Samba-Bossa-Klängen ... dann wieder klingt es nach Griechenland oder dem Orient ... die musikalische Reise führt kreuz und quer über den Globus. So vielfältig wie das musikalische Programm ist auch das Instrumentarium des Trios: Gitarren, Mandoline, Bouzouki, Cavaquinho, allerlei Schlagwerk ... und jede Menge Spielfreude.

http://www.schlagsaite-weltmusik.de

Heaven & Hell das sind die intergalaktische Musiker "Günter Fischer" (Acoustic Guitar) und "Sylvia Fischer" (Vocals) die durch eine quantentechnische Verschränkung, durch die verschiedensten Dimensionen sausen. In der jetzigen Manifestation spielen die beiden Coverversionen von Soul, R&B, Rock, Pop bis Jazz .

Dieses Konzert sollte man nicht verpassen.